5 Jeitos de Esconder seu Inimigo Deixando-o Bem à Vista

Dicas para Escritores Personagens Storytelling

5 Jeitos de Esconder seu Inimigo Deixando-o Bem à Vista

Olá, pessoas! 

Vamos direto ao assunto: o post de hoje não é de minha autoria. É a tradução de um artigo que li faz pouco tempo, achei bem interessante e me rendeu algumas ideias. =)

Obviamente pedi autorização para a autora, Kaitlin Hillerich. O link para o texto original é 5 Ways to Hide Your Villain in Plain Sight.

Espero que vocês também gostem!

5 Jeitos de Esconder seu Inimigo Deixando-o Bem à Vista

Às vezes você não quer que seus leitores (ou personagens!) saibam quem os malvados da história são. E se você pensar a respeito, faz sentido os vilões se camuflarem.

Vilões são enganosos, astutos e manipuladores. Nem sempre eles andam por aí anunciando que são os bad guys! Às vezes, precisam andar incógnitos para conseguir o que querem. E às vezes, o vilão mais assustador é aquele que você não viu.

Então como escondê-los na sua história para uma deliciosa virada do mal? Você precisa subverter as expectativas dos seus leitores. Assim, pegue o que os seus leitores esperam dos vilões, o que eles assumem que os vilões façam e vire de cabeça para baixo. Aqui estão 5 jeitos para tentar.

Nota: Esse post contém spoilers das seguintes histórias: Frozen, Cidade de Ossos da Cassandra Clare, primeira temporada de The Flash, primeira temporada de Teen Wolf e Harry Potter e a Pedra Filosofal de J. K. Rowling. Você foi avisado! ;)

Nota minha [Anna]: Vou deixar um alerta com esse símbolo 🚨 antes e depois dos spoilers para ficar mais fácil de pular o exemplo se vocês quiserem, beleza?

1. Bonito e Charmoso

Leitores com frequência esperam que vilões sejam feios e com aparência assustadora. Pense em todos aqueles filmes da Disney que você assistiu quando era criança – Cruella de Vil, Jafar, Úrsula, Capitão Gancho, Malévola. Você sabia de cara que aquele personagem era o malvado porque ele era feio ou ameaçador. Mas a vida real não é sempre preto e branco. Coisas sombrias frequentemente vêm em embalagens bonitas.

🚨 início spoiler Frozen 🚨

Em Frozen, a Disney subverteu as expectativas que eles estabeleceram para sua audiência por anos. Eles apresentam o personagem Hans, um príncipe charmoso e bonito que parece ser um cara bem legal. Ele e a Princesa Anna parecem realmente se entender. Droga, até o cavalo parece simpático. Então descobrimos que mesmo que Hans seja bonitinho por fora, é podre até a alma.

🚨 fim spoiler Frozen 🚨

2. Ajudando o Herói

Leitores nunca vão suspeitar que o personagem ajudando o herói poderia ser o vilão. Por que o cara mau vai ajudar o inimigo, certo? Mas ele pode ter motivos ocultos que não ficarão claros até o final. Esse tipo de personagem pode ser um mentor, alguém que o herói admira, vê como um ídolo, ou simplesmente alguém que só parece querer dar uma mão. Qual objetivo secreto seu vilão pode estar escondendo?

🚨 início spoiler Cidade dos Ossos 🚨

Em Cidade dos Ossos, Hodge é o tutor dos personagens principais. O que não sabemos até mais tarde é que na verdade ele é um ex-seguidor do vilão e foi banido para o instituto, onde está preso por uma maldição. Ele ajuda os heróis a conseguirem um item que Valentine está procurando – porém apenas para que ele mesmo possa dar para Valentine e trocar por sua liberdade.

🚨 fim spoiler Cidade dos Ossos 🚨

🚨 início spoiler The Flash 🚨

Na série de TV The Flash, Dr. Wells é o ídolo de Barry e o ajuda a aprender a usar seus poderes. Mas na verdade, Wells veio do futuro e ficou preso no passado quando tentou matar Barry antes de ele se tornar Flash. Ele precisa que Barry se torne rápido o suficiente para abrir um portal que permita que ele volte para seu mundo.

🚨 fim spoiler The Flash 🚨

3. Completamente Inofensivo

O personagem na cadeira de rodas ou em coma não pode ser o vilão, certo? Quer dizer, não é possível, ele não poderia machucar ninguém.

Errado.

🚨 início spoiler The Flash e Teen Wolf 🚨

Em The Flash, Dr. Wells finge estar confinado em uma cadeira de rodas, o que faz os heróis suspeitarem menos dele. Na primeira temporada da série Teen Wolf, Peter Hale aparece em coma, então ninguém suspeita que ele poderia ser o lobisomem alfa aterrorizando a cidade.

🚨 fim spoiler The Flash e Teen Wolf🚨

Nos esperamos que os vilões sejam fortes – tanto física, quanto mentalmente. Fazê-lo parecer indefeso ou inofensivo é um ótimo jeito de camuflá-lo.

4. Tolo Incompetente

Vilões são por natureza hábeis, poderosos e perversos, então quando cruzamos com um personagem que parece um tonto atrapalhado, não vamos suspeitar que ele seja o cara malvado.

🚨 início spoiler Harry Potter e a Pedra Filosofal 🚨

J.K.Rowling faz isso de uma maneira brilhante com Professor Quirrel em Harry Potter e a Pedra Filosofal. Ninguém suspeita que o professor gago, tímido e covarde é quem realmente está trabalhando para Lord Voldemort.

🚨 fim spoiler Harry Potter e a Pedra Filosofal 🚨

5. “Gostável” (no original: Likability)

Vilões não são para serem “gostáveis”. Eles são sombrios, cruéis, maus, egoístas e injustos. Então se você criar um personagem que pareça alegre, gentil, amigável e até mostre traços heroicos, leitores não vão achar que ele é o vilão. Quanto mais o leitor gostar do personagem, menos vai suspeitar dele porque não quer que ele seja o vilão. Pode até ser seu personagem favorito! Quer dizer, até que ele mostre suas verdadeiras intenções.

🚨 início spoiler Frozen 🚨

Vamos voltar para Hans, de Frozen. Ele parece doce, charmoso e um pouquinho bobo, desajeitado. Quando Anna parte para procurar Elsa, ele ajuda a cuidar do reino. E quando o cavalo de Anna volta sozinho, Hans sai em busca de seu amor. Parece bem heroico e honroso, certo? Até descobrirmos que ele só quer casar com Anna para matar Elsa e ganhar controle do reino. 

Falando em frieza!

🚨 fim spoiler Frozen 🚨

Você já leu algum livro que o vilão acabou sendo uma surpresa?

Gostaram do artigo? Tiveram algumas ideias ou lembraram de alguma história que leram/ assistiram? Confesso que George Wickham em Orgulho e Preconceito da Jane Austen foi uma surpresa pra mim. Se lembraram de alguma, contem pra mim!

Não deixem de visitar também o Ink and Quills, é um site bem interessante!

QUERO LER O POST COMPLETO

Inspiração: Usando Imagens para Escrever

Destaque Dicas para Escritores Inspiração Storytelling

Inspiração: Usando Imagens para Escrever

Dizem por aí que uma imagem vale mais do que mil palavras. Mas e quando você quer transformar uma imagem em palavras? 

Já faz tempo que gosto de guardar imagens que me chamam atenção. É como se tivessem algo a me contar se eu as ficar observando por tempo suficiente  (se estiver escutando música, melhor ainda!). Na verdade, tenho uma boa coleção dessas imagens – inclusive, chegou uma hora que precisei dividi-las em categorias para diminuir minha natural bagunça me organizar.

Poucos anos atrás, olhando minha timeline do facebook, me deparei com uma dessas imagens. Ela simplesmente pulou da tela do computador. E ali, daquela foto, veio a ideia de fundo de uma história. Surgiram personagens, segredos que ficam dançando na minha cabeça. Não é a história que estou escrevendo atualmente, mas guarda uma relação com ela.

E é sobre isso que quero falar hoje, sobre as imagens que inspiram para escrever.

Porque usar imagens

A escritora Nancy Hendrickson participou de um Podcast no site The Creative Penn no episódio The VisualWriter: Using Images To Bring Your Writing Alive ("O Escritor Visual: Usando Imagens para Tornar sua Escrita Viva - em tradução livre)

Dica: há transcrição do podcast no link.

Ela fala que o trabalho de um escritor é pintar uma cena para o leitor, e quanto melhor essa cena for pintada, mais o leitor vai absorver daquela obra. Quando ela olha figuras para escrever, isso empurra seu raciocínio em outra direção, de forma mais profunda.

"[...] eu quero escrever uma cena em que uma tigela de macarrão explode, e eu escrevo 'essa tigela de macarrão explodiu'. Okay, você, o leitor vai apenas ver o macarrão nas paredes, mas e se eu mostrar a você, o escritor, uma figura dessa cozinha explodindo? Isso empurra o seu cérebro em outra direção. 'Ai, meu Deus, como eu vou limpar isso? Como vou tirar as manchas das roupas das crianças? O senhorio da casa vai me fazer pagar milhares de dólares para limpar essa bagunça?' Isso nos faz perguntar coisas que não apareceriam imediatamente na nossa mente." (tradução livre)

Nancy é uma escritora de não ficção, e costumava escrever entrevistas para uma revista de astronomia. Ela diz que usava imagens para ajudá-la a escrever mesmo quando estava descrevendo alguém em uma entrevista. "Você usa essas imagens para conseguir algo que não seja, você sabe, ela é uma mulher de meia idade morena ou, ela está usando um vestido azul. Isso é tão superficial e não engaja o leitor, não o traz para dentro do que você está fazendo." (tradução livre)

Fontes de Imagens

Usar fotos para inspirar as diversas partes de uma história - personagens, trama, cenários - não é nenhum segredo de um grupo seleto de pessoas. Tanto que se você procurar no Pinterest (uma rede social para compartilhamento de fotos, que lembra um quadro de cortiça em que você vai alfinetando coisas interessantes) vai se perder no número de categorias relacionadas a escrita.

Faça o teste. Procure por "Personagem". Você vai perceber que surgem categorias para as mais diversas coisas: Fantasia, Criação, Infantil, e mesmo aspectos físicos, do tipo "ruiva". Se em vez de "Personagem" tentar "Cenário" vai perceber que acontece a mesma coisa.

Dica: se procurar em inglês, você encontra até bem mais informações, inclusive links para artigos de blogs sobre como descrever personagens.

Uma das coisas que acho bem legais é, por exemplo, voltando para a ideia de "cenário". Você pode procurar por um lugar específico (sei lá, Budapeste) ou então por uma característica do lugar ("romântico", "rústico") e ao olhar as imagens vem aquele gancho que você estava precisando e não encontrava (é tão mágico quando isso acontece, sério, dá vontade de sair dançando por aí).

Outro site com 1 zilhão de imagens de boa qualidade para você se inspirar é o Flickr, além do Pixabay.

Além disso, a página The Images Shed também tem algumas imagens interessantes (detalhe: o site é em inglês).

Vídeos

Imagens, estáticas ou não, também servem para ajudar a criar aquela cena que talvez você, o escritor, nunca tenha vivido, mas seus personagens vão viver. Não adianta jogar algumas palavras e torcer para parecerem interessantes no texto. Você precisa dar a sensação de verossimilhança (dar a sensação de que aquilo que você escreveu de fato poderia ter acontecido).

Mandy Wallace em seu post The Writer’s #1 Source for Dazzling Story Details (A Fonte Número 1 de Detalhes Deslumbrantes para Histórias – tradução livre) dá o seguinte exemplo: Seus personagens estão em uma perseguição de carro, mas ela, a escritora, nunca esteve em uma. Sua solução: YouTube.

Como Fazer para Transformar Vídeos em Histórias

Mandy Wallace ainda lista alguns passos para transformar esses vídeos em histórias ricas em detalhes:

1 - Pense em quais palavras vai usar para procurar vídeos relacionados a sua cena. Muitas vezes você vai precisar refinar as palavras para conseguir algo mais útil pra você.

2 - Tome notas

Segundo ela, você vai perceber quando encontrar o vídeo certo pra você quando ao assistir as idéias começarem a fluir. Nessa hora, anote as idéias.

E as organize. Nesse post ela oferece um "formulário" para ajudar nessa hora.
Divida suas anotações em:

- Unidades de ação: não precisa incrementar muito aqui. Apenas faça uma lista: tal coisa aconteceu, tal outra coisa aconteceu.

- Pontos de virada: momentos de maior drama ou suspense, em que a história muda de direção ou sentido.

- Detalhes sensoriais: pelos vídeos, você consegue imagens e sons. Aproveite isso para pensar nos outros sentidos.

- Impressões: basicamente, coisas que chamam a sua atenção. Associações que você faz, símbolos, coisas assim.

Mais informações e exemplos você encontra no post original.

Mas a autora faz um alerta: Nem tudo no YouTube é fofinho. No vídeo que ela deixa de exemplo em seu post, pessoas se machucam de verdade. O que você ver pode perturbar você.

Enfim

Você pode procurar coisas específicas, nomes de lugares, por exemplo, ou coisas inusitadas como uma torneira que em vez de jorrar água, jorra bala de goma. O ponto é: imagens são fontes inesgotáveis de ideias.

Aliás, a maior parte das imagens desse post você encontra no meu Board Ideias do Pinterest. Fique a vontade para dar uma xeretada por lá! =)

E você? Usa imagens estáticas, vídeos? Onde você os procura? Conte para mim! 

QUERO LER O POST COMPLETO

Pontos Importantes do Enredo - Parte 2

Dicas para Escritores Enredo Storytelling

Pontos Importantes do Enredo - Parte 2

No Post passado, Pontos Importantes do Enredo – Parte 1, falamos sobre alguns marcos do texto narrativo de acordo com o livro "5 Secrets of Story Structure - How to write a novel that stands out" da autora K. M. Weiland.

Hoje vamos exemplificar alguns daqueles pontos com base em três filmes conhecidos. As informações mais uma vez são de uma base de dados do site dessa mesma autora: Story Structure Database.

Os filmes são:

- Capitão América, o Primeiro Vingador - 2011

- Hobbit – Uma Jornada Inesperada - 2012

(se alguém preferir seguir pela trama do livro em vez da do filme e não tiver problemas para ler em inglês ou pela tradução do Google, cheque Os Pontos Importantes do Enredo do livro O Hobbit)

- Para Sempre Cinderela – 1998 (Sessão da Tarde!! :P)

Alerta (óbvio) de spoilers.

Capitão América, o Primeiro Vingador 

Evento Instigante – Steve tenta pela quinta vez se alistar no exército. É interceptado pelo Dr. Erskine que o recruta para seu programa de super soldados.

Ponto Chave – Dr. Erskine complete seu experimento e transforma Steve em um super soldado – Steve deixa seu Mundo Normal para trás.

Primeiro Ponto de Virada – Hydra explode o laboratório, rouba o que sobrou do soro do Dr. Erskine e o mata. Steve é jogado no conflito principal contra a Hydra. 

Ponto de ‘Beliscão’ I – Na Itália, com seu grupo musical, Steve, frustrado, descobre que seu melhor amigo, Bucky, está desaparecido. Contra as ordens, ele vai até o território inimigo para resgatá-lo. 

Ponto Médio – Steve resgata Bucky e outros sobreviventes. Ele encontra o líder da Hydra, Johann Schimidt (Caveira Vermelha) – isso mostra a ele a verdadeira face do inimigo. Steve retorna à base como herói. Ele deixa para trás a fase de reação e entra no modo ação.

Ponto de ‘Beliscão’ II – [Segundo K. M. Weiland, o filme não teria esse Segundo ponto de beliscão. Capitão América segue em uma série de ações heroicas sem encontrar quase nenhuma resistência. ]

Terceiro Ponto de Virada – Em uma missão para capturar Dr. Zola, Steve e seus companheiros caem em uma armadilha. Buck cai em um precipício.

Clímax – Steve e seus companheiros invadem a base de Schmidt. Ele escapa, e Steve sobe em seu avião.

Ponto Culminante – Depois que Schmidt é arremessado para o cosmos pelo Tesseract, Steve percebe que não conseguirá aterrissar o avião sem machucar as pessoas em solo. Ele se sacrifica deixando o avião cair no Ártico.

Resolução – Steve acorda em Nova Yorque – e descobre que esteve desacordado por setenta anos. 

Hobbit – Uma Jornada Inesperada

Evento Instigante – Os anões visitam Bilbo sem serem convidados

Primeiro Ponto de Virada – Bilbo muda de ideia e decide se unir à companhia.

Ponto de ‘Beliscão’ I – A companhia é perseguida por orcs e wargs.

Ponto Médio – De má vontade, Thorin mostra o mapa para Lord Elrond.

Ponto de ‘Beliscão’ II – É revelado que Azog ainda está vivo e está procurando Thorin.

Terceiro Ponto de Virada – Os anões são capturados pelos orcs dentro da montanha. 

Clímax – Thorin luta contra Azog, mas acaba inconsciente no chão. 

Ponto Culminante – Bilbo salva Thorin, e a companhia é salva pelas águias.

Resolução – Thorin e Bilbo se tornam amigos.

Para Sempre Cinderela

Evento Instigante – Daniele descobre o príncipe roubando o cavalo de seu pai, o ataca com maçãs (sem perceber quem ele era) e o derruba no chão. Quando ele revela sua identidade, ela o deixa levar o cavalo, e ele lhe dá vinte moedas de ouro pelo seu silêncio.

Primeiro Ponto de Virada – Daniele se disfarça de nobre para libertar um servo leal da casa de seu pai, que fora vendido para pagar as dívidas de sua madrasta. Ali ela encontra o príncipe novamente quando ele fala em seu favor para convencer o guarda a libertar o criado. Príncipe Henry não a reconhece e fica intrigado com ela. Quando ele a pressiona para falar seu nome, ela se apresenta como uma condessa e dá o nome de sua mãe, Nicole de Lancret.

Ponto de ‘Beliscão’ I – Daniele acidentalmente encontra Henry quando está nadando. Pouco depois, Monsier Le Pieu faz propostas a Daniele, e Marguerite, uma das filhas de sua madrasta apresenta Henry para seus criados (quase desmascarando Daniele).

Ponto Médio – Daniele concorda em se encontrar com Henry (até ali, os encontros haviam sido acidentais). Ele a leva para um monastério. Na volta, são atacados por ciganos. Daniele salva a vida de Henry. 

A partir desse momento, Daniele admite que gosta de Henry. É também a partir daqui que sua atitude em relação à sua madrasta e as filhas dela muda: ela passa a lutar contra sua tirania e crueldade. 

Ponto de ‘Beliscão’ II – A madrasta descobre a identidade da condessa Nicole, e tranca Daniele. Henry acredita na história contada pela madrasta de que a condessa estaria noiva de um bélgico e que deixou a França. Desesperado, ele aceita a proposta do pai para se casar com a princesa da Espanha.

Terceiro Ponto de Virada – Daniele escapa e consegue chegar ao baile de máscaras, onde pretende contar a verdade a Henry. Porém, sua madrasta interfere, e o príncipe fica indignado ao saber que Daniele é uma criada. Sentindo-se traído, ele vira as costas para ela, e Daniele foge em lágrimas.

Clímax – Depois que seu casamento com a princesa espanhola é cancelado (ela amava alguém fora da nobreza também), Henry descobre que a madrasta vendeu Daniele para Monsier Le Pieu. Ele corre para salvá-la, mas quando chega, ela já havia conseguido se libertar. 

Ponto Culminante – Henry se desculpa com Daniele e a pede em casamento.

Resolução – Depois de Henry e Daniele terem se casado, o rei pune a madrasta e sua filha. Daniele fala em favor delas e sua pena e abrandada de exílio para servidão no palácio.

E aí, os pontos ficaram mais claros depois desses exemplos? Na base de dados que citei existem muitos, muitos outros. Vale muito a pena dar uma olhada, ainda que com a tradução do Google.

  E se você gostou da postagem, não perca nenhuma novidade:

Nome

Email

QUERO LER O POST COMPLETO

Pontos Importantes do Enredo - Parte 1

Dicas para Escritores Enredo Storytelling

Pontos Importantes do Enredo - Parte 1

No post Estrutura de Enredo: os Três Atos, falamos sobre a estrutura proposta pelo roteirista norte americano Syd Field. Hoje quero mostrar uma estrutura que tem como base aqueles mesmos pontos, mas acrescenta vários outros. 

As informações são do livro “5 Secrets of Story Structure How to write a novel that stands out” da autora K. M. Weiland. Aliás, para quem não tem problemas em ler em inglês, recomendo muito a leitura. E dica: o ebook é gratuito (link no fim do post).

Em escrita não existe fórmula mágica, e obviamente existem diversas obras bem sucedidas que fogem a esses pontos. Mas o que achei particularmente interessante é a ajuda que dão para planejar a história (eu reorganizei minha linha do tempo depois de ler esse livro).

Aqui está o resumo que fiz:

Algumas considerações da tradução

“Plot Point” é traduzido como “Ponto de Virada” no livro de Syd Field. Mantive a mesma tradução.

“Ponto de ‘Beliscão’”, por mais simplista (e infantil...) que tenha parecido, foi a palavra que me pareceu fazer mais sentido com o significado desse ponto da trama. Se alguém conseguir um nome melhor, por favor (!!) me mande.

Nomes originais

The Hook – Gancho

The Inciting Event – Evento Instigante

The Key Point – Ponto Chave

The First Plot Point – Primeiro Ponto de Virada

Pinch Point I – Ponto de ‘Beliscão’ I

The Midpoint – Ponto Médio

Pinch Point II – Ponto de ‘Beliscão’ II

The Third Plot Point – Terceiro Ponto de Virada

Third Act Turning Point – Momento Decisivo do Terceiro Ato

Climactic Point – Ponto Culminante

Não perca o próximo post, onde teremos exemplos de cada um desses pontos.

O que acha desses pontos de enredo? Também o ajudam a se organizar ou acha que travam sua criatividade?

Bibliografia:

5 Secrets of Story Structure – How to write a novel that stands out – K. M. Weiland

Livro disponível no site da autora: 

https://www.helpingwritersbecomeauthors.com/

  E se você gostou da postagem, não perca nenhuma novidade:

Nome

Email

QUERO LER O POST COMPLETO